我们倾向于在相同的地方寻求灵感，这让我们陷入了创造性的考验之中。

但这是一个很大的世界，有很多灵感需要寻找 - 让我们从日本的平面设计开始吧。

大胆的色彩，夸张的角色设计，可视化的个性和密集的信息代表了很多日本设计，这些技术可以用作丰富的灵感。

所以，我们陷入了日本平面设计的世界，并且出现了10种观察视觉设计技术与您分享。无论您是在寻找一些新的灵感，参考资料，还是想了解一些关于日本文化的知识，请继续关注。

01.明亮的颜色

在研究J设计时你会注意到的一件事情是它充满了色彩和生活。日本设计中比较常见的颜色组合是红色，金色和黑色，但在搜索任何档案时，您会看到其全部调色板。

一般来说，这种颜色的使用在日本文化中非常重要。看看原宿的街道，或涩谷的活力。这对所有色调的爱都会转化为平面设计是有道理的。

我们来看几个例子。

Un and Co.的这张传单设计采用醒目的色彩混杂来为作品增添生命，个性和趣味。

当您制作调色板并且感到只能使用2-3种颜色时，为什么不考虑打破这种“规则”并使用更多样化的调色板，并了解它可以为您和您的设计做些什么。

Osawa Yu-dai的这张海报捕捉了更现代，平坦的颜色应用。

请查看东京当代艺术博物馆对这件作品的强烈使用。彩虹类型和充满活力的插图一起构成一张非常大胆的海报。

不用担心颜色会像这样冲突或压倒设计，因为这实际上是重点。这种颜色将生活和个性带入设计中，并使得无法吸引您眼球的作品变得生动。

02.混合语言

日本设计中另一种常见的技术是在印刷术中使用日文和罗马文字。

“ Ryan Hageman指出：”日文单词通常用表意文字书写，也可以用我们熟悉的罗马字符书写，而英文和日文书写混合在日本设计中也是很常见的，“ Ryan Hageman指出。

这部迷人的翻译电影海报由Gurafiku的设计师兼策展人Ryan Hageman 创作。

Hageman说：“使用日语和英语两种语言，我将各种类型的线条互换，手动弯曲字母以使两种语言融合在一起。

哈格曼在评论他的技术效果时说：“在某些地区，日文文本会变得最为突出，而且随着这些文字的消失，英文文本将会出现在前台。”

两种语言之间的对比使得两种文化之间的对比更具吸引力，并且印刷设计非常引人入胜 - 尤其是如果您对这两种语言都是双语的！

03.自定义印刷术

由于种种原因，日本设计文化的版式与西方设计文化大不相同，但也就是日本文字系统的复杂性。

“制作日文字体需要很多工作，” Ryan Hageman说，“正因为如此，没有现成的和富有表现力的字体可供选择......对于海报或书籍封面，它是更容易只画出几个字，而不是创建一个完整的字体。“

由于这种类型通常是为每个项目自定义创建的，因此它通常在设计中占有相当大的比例。

Shunto-Sha的这个活动海报使用类型作为焦点图形元素来构建图像，并将注意力吸引到书面内容上。自定义字体使得视觉元素引人注目，而且由于其独特和手工制作的特性而不易复制。

这种设计与以前相似。这篇日文的排版很可能是一份自定义的工作，因此它的特点如此之重，并被用作设计中的焦点元素。

04.画笔描边

画笔笔划是日本设计中另一种常见的重复图案。这个主题主要与日本书法的传统习俗有关，也被称为“书头”的艺术形式。

在豆豆艺术中，笔触往往更加混乱，条纹和粗糙，因为艺术形式表明不应该对每个笔画进行修正，而是每一行都应该简单地流入下一个。

我们可以在现代日本设计中看到许多受到Shodou启发的笔触和效果，从插图到印刷。我们来看两个例子。

这张由Hideo Pedro Yamashita设计的海报使用粗糙的质感画笔笔触，让人想起Shodou，创造出惊人的图形特征设计。

在这件作品中，Shingo Kohama以传统的方式使用笔触来创造令人惊叹的印刷效果。通过将粗糙的纹理与粗糙的粗纹描边进行配对，您可以释放真正令人惊叹的效果。

05.渐变

日本平面设计中可能会出现的另一个趋势是梯度的大量使用。微妙的颜色褪色和渗入另一个是一个非常常用的图形元素，通常用于背景为设计带来生活和色彩。

这件作品为茅崎市美术馆提供了一个美丽而新鲜的渐变，为设计带来生活和色彩。从柔和的蓝色到粉色的过渡使其具有微妙但充满活力的效果，可与完美的黑白字体完美搭配。

Qualia Creative的海报设计不使用渐变来为背景着色，而是使用渐变色。这些设计作品中渐变的微妙淡化使得形状和边缘非常干净，同时保持了设计的乐趣和色彩，突出了日文字符。

06.有机花卉图案

Hanakotoba（或“Floriography”）是对花卉的研究，这是日本文化的一个重要方面。在日本，某些鲜花和颜色与某些想法，符号和情感相关联。例如，粉红色的花被认为代表疾病的治愈，红色代表激情，白色代表美德。

所以，我们在日本的平面设计中看到了很多花卉和花卉图案，既有象征性又有装饰性。例如，通过Twicsy的这张令人陶醉的海报使用粉红色和白色的花卉图像创造出震撼美丽的效果。 

07.圈子

正如日本国旗的暗示，圆圈是日本平面设计中的另一个重复元素。

平衡与和谐的内在符号，圆圈是日本设计中广泛使用的图案。Mon在日本文化中常用的一个主题是Mon。

星期一可以被描述为“日本对欧洲徽章”。正如Rain Noe写道，星期一“通常包含在一个圆圈内，倾向于具有轴向或旋转对称性，并且更多地依赖于抽象的几何形状，而不是真实世界物品的逼真再现。”

Mon是日本设计流行的一部分，特别是在品牌和标志方面。你可能会熟悉的是三菱的标志。虽然这个标志虽然没有捕捉到标志性的圆形形状，但却保持了Mon的旋转对称性，从而创造出平衡和均匀的品牌标志。

这种对称性和平衡性的评价在很多日本的平面设计中显而易见，并且通常通过大量使用圆形图案来显示。看看这个醒目的海报Yusaku Kamekura，以大胆，大胆和平衡的方式使用圈子。

08.“可爱文化”

我确信，当我说'日本'时，你会想到很多东西，而其中的一个就是我们经常看到的与日本有关的可爱，夸张的漫画。

这种可爱的文化（或“卡哇伊”）是日本文化的一个重要组成部分，可爱的动画无处不在，从电视节目和商品到专业品牌合资企业和产品（请查看下面的铃木浩平/诺托的可爱米包装） 。

尽管如此，为您的公司网站提供可爱的动物插图可能看起来很奇怪。

正如Natalie Avella在她的图书日本图书中所写的那样，“日本人倾向于在日常对话中享受有趣的话题......这是试图解除聆听者的武装并发展更亲密的关系。同样，有趣的吉祥物告诉你，业主是友好和朴实无华。“

这张海报参加了中野洋介/ MUSHUS YUSuke的展览，捕捉到了T的趣味感和“可爱”。

趣味插图的使用为海报带来了独特的个性，个性和生活气息，这是对典型的时尚精致活动海报的完全不同的解读，这些海报主导了西方的设计。

09.信息密集设计

在浏览日本的设计时，特别是在网页设计方面，您可能会开始注意到网站上出现信息量大且密集的类型和内容的趋势。

看起来极简主义在日本主流网页设计中没有太大的地位 - 但为什么？

“（在日本），细节是沟通的一个受欢迎的方面，因此也是网页设计，因为网站传达信息并将公司和产品销售给现场销售人员，”Rich Mirocco说，

“细节是需要的，因为风险是绝对不能容忍的。越多越好。更多的方式是最好的。“

正如在这个例子中，信息和内容密集。不要被愚弄，这个设计是一个典型的混乱网页的简单例子。从日本设计的这个方面看，没有什么可以学习的，但事实并非如此。

这种对大量信息一次性呈现的倾向和普遍需求为我们提供了很多令人惊叹的例子，说明当你有很多内容并且没有太多空间时可以做些什么。

例如，查看2003年日本展：混淆空间的海报。密集包装的类型和信息已经以一种将其转化为视觉元素的方式呈现出来。 

10.拼贴和分层

与前面的观点类似，日本的视觉设计倾向于使用多层元素，产生拼贴效果。

在Chikako Oguma的这篇文章中可以看到，这种风格与典型的清晰线条和垂直形状完全不同，它们代表了更多的欧洲设计运动，如瑞士和包豪斯。

相反，通过采用类型，图像和其他元素并将它们叠加到另一个上，可创建动态，有趣和繁忙的拼贴效果。

考虑暂时放弃最低限度的方法，并为了它而添加元素。一个聪明的组合，一个强大的概念和一个有趣的方法可以产生一些真正的性格驱动和醒目的结果！

结论

很难将日本设计分为10类视觉技术。日本的设计文化如此无处不在，充满活力并且不断发展，但这10种视觉技术对于任何希望扩大设计视野的人来说都是一个很好的起点。

如果有的话，我们可以从日本的平面设计中吸取教训：不要害怕尝试。虽然（大部分）西方设计规定，当涉及到设计美学'干净是国王'时，不要害怕动摇它。

大胆地使用颜色，使用传统的日本图案，定制你的类型，获得象征意义，寻求平衡，以最不起眼的设计师永远不会想到的方式拼贴你的元素。

如果你对日本平面设计的兴趣受到这些作品的激励，继续你的研究的绝佳资源是Gurafiku。由设计师Ryan Hageman编纂的Gurafiku是日本设计令人振奋，引人入胜和精彩部分的目录。

日本设计是另一个出色的资源，它汇集了来自有才华的日本创意的最新艺术，设计和创意。

现在转交给你。你对日本设计师的视觉趋势和技术有什么想法和感受？你有没有注意到任何其他反复出现的技术，或者有一个特别吸引你的眼球？